martes, 6 de marzo de 2018

Fotoxilograbado

La ventana
Febrero de 2018

A pesar del nombre aparentemente complicado de esta técnica, os animo a probarla ya que el resultado es muy llamativo y es relativamente sencilla y accesible para cualquiera. 

Para empezar a trabajar debes elegir una fotografía o imagen en la que quieras resaltar los tonos claros o blancos.
Por ese motivo, yo elegí una de las muchas fotografías que tengo de Vejer de la Frontera (Cádiz).

La parte más llamativa de esta técnica es la unión grabado-relieve, que aporta una riqueza de textura y color muy llamativa a la obra final.
Para ello, crearemos una hoja con pulpa de papel sobre un molde que previamente hemos tallado y después con esa hoja y ese molde procederemos al grabado.

La parte complicada de esta técnica es que el relieve no se realiza teniendo en cuenta la perspectiva, sino los tonos claros o blancos de la imagen.

En la imagen elegida de "La ventana", la perspectiva te llevaría a dejar el fondo de casas blancas con menor relieve que el marco de la ventana, pero para realizar la fotoxilografía debes pensar que lo que quieres que quede oscuro, no tendrá relieve.


El primer paso es hacer una transferencia de la imagen o fotografía (en tamaño DIN A3) sobre una plancha de PVC para Xilografía. En este trabajo he utilizado una plancha de 30x42 cm y 0,5 cm de grosor.

Se coloca la imagen contra la plancha y sujetandola bien para que no se desplace, se frota enérgicamente con un algodón humedecido con acetona pura con movimientos rectos de arriba a abajo.

Al levantar la fotografía, la imagen se habrá transferido sobre la plancha. Y, si te han quedado algunas zonas difusas, puedes dibujarlas o repasarlas con lápiz.

Ahora es el momento de decidir las zonas blancas o más bien, las zonas que no queremos que queden oscuras, y en ellas será donde trabajemos con las gubias.
La gubia es la herramienta con la que tallaremos la plancha, dando diferentes grosores, texturas y direcciones que aportará una gran riqueza de matices en el relieve final.


Terminada la talla, hay que preparar la tabla aplicando con una brocha un desmoldeante (cera alex + aguarrás), cuidando de que entre bien por toda la talla realizada. Para ello, es recomendable realizar pequeños toques en diferentes direcciones, en vez de brochazos, asegurándonos así de que el desmoldeante penetre bien en todos los rincones.

Una vez seco el desmoldeante, procederemos a cubrir la plancha con la pulpa de papel que hemos preparado previamente (ver "papel reciclado" en la pestaña "otras técnicas de pintura"). Se pueden colocar los diferentes colores de la pulpa de forma intencionada respecto de la foto elegida o, por el contrario, poner la pulpa mezclando colores sin seguir la lógica del dibujo.
En este caso, he colocado pulpa azul en la zona del cielo, beis en la zona de casas y una mezcla de gris y morado en el marco exterior, pero sin seguir con precisión las líneas del dibujo.
Una vez colocada la pulpa, hay que retirar el agua presionando con una esponja y poniendo especial atención en las zonas de relieve para que la pulpa cubra bien toda la talla y no queden agujeros.



El tiempo de secado variará en función de la temperatura ambiente y del trabajo de escurrido anterior. Por esto habrá que vigilar la pulpa para retirarla antes de que haya secado por completo. 
Antes de retirar la hoja de pulpa, es conveniente hacer unas marcas en los bordes y/o esquinas que nos ayudarán a volver a colocar la hoja de pulpa exactamente en el mismo sitio para proceder al grabado.






Se puede observar cómo la colocación de la pulpa de diferentes colores de manera indefinida aporta gran riqueza a la obra.

El siguiente paso es el entintado de la plancha para realizar el grabado. Para que la tinta aporte el contraste deseado, debe ser un tono más oscuro de los utilizados para la pulpa de papel, y se puede  elegir dos formas de entintar. Con un tomo engamado (de la misma gama de colores que los de la pulpa) o de un tono opuesto.
Para este trabajo un tono engamado sería un azul oscuro, pero he optado por elegir un tono opuesto, el marrón.

Se necesita una superficie de cristal o similar donde colocar la tinta de grabado e impregnar un rodillo a base de pasadas repetitivas en pequeños movimientos hasta conseguir que todo el rodillo tenga una uniforme y ligera capa de tinte.

Se va aplicando la tinta con el rodillo sobre la plancha, de tal forma que todo aquello que no hemos tallado quedará impregnado de tinta.

Finalmente, se pasa un trozo de tarlatana sobre la tinta con pequeños movimientos giratorios, para homogeneizar el tono y rebajar la intensidad de color en las zonas en las que queramos crear veladuras. 

Esta es la plancha con la tinta, antes de usar la tarlatana:



Esta es la plancha después de pasar la tarlatana, incidiendo más en la zona central superior e inferior, dando más volumen y riqueza al entintado.




En este momento hay que volver a encajar la hoja de pulpa de papel (previamiente humedecida con un spray) en la plancha, con cuidado para no mancharlo y guiándonos de las marcas que hicimos en bordes y/o esquinas.  Es importante humedecer ligeramente la hoja de pulpa de papel, para que esta se adapte con mayor facilidad a su molde así como para realizar el grabado.

El grabado se lleva a cabo en el tórculo,  por donde se pasará la plancha entintada con el soporte de pulpa de papel encajado.



Para levantar la hoja de pulpa necesitaremos una espátula de pintor con la que iremos ahuecando la hoja  y un secador que facilitará su retirada sin que se rompa. 



Y ahí tenemos finalmente, el trabajo resultante a la izquierda y la plancha a la derecha.

Si el resultado es de nuestro agrado, la pieza ya está terminada y si no podemos intervenirla aplicando tinta en algunas zonas.
En este caso, como el entintado marrón ha quedado muy intenso, perdiéndose los tonos grises y morados de la pulpa de papel, he optado por intervenir la pieza con un rodillo blando y color morado preparado sobre cristal.




Aquí podéis apreciar la diferencia antes y después de la intervención.



Para volver a utilizar la plancha, hay que retirar la tinta  limpándola con aguarras.

Y repetir el proceso, volviendo a poner desmoldeante en la plancha antes de colocar la pulpa de papel.

Aquí tenéis otro trabajo realizado con la misma plancha.


Se puede apreciar que en esta segunda obra, se ha incidido más al rebajar la intensidad de la tinta con la tarlatana sobre la plancha para que, tras el grabado, se aprecie más la pulpa, por lo que el resultado queda más rico en colorido y textura.

Este es otro trabajo realizado con una plancha diferente.



sábado, 24 de febrero de 2018

Índigo

Chauen
Febrero  de 2018

Después de mucho tiempo deseando ir, por fin en diciembre de 2017  visité la maravillosa ciudad de Marruecos conocida como Chauen, Xauen o Chefchauen y hermanada con Vejer de la Frontera.
Es la ciudad azul de Marruecos, ya que al pintar las fachadas de las viviendas añaden tinte azul índigo que las caracteriza.
No pude resistir la tentación de comprar el tinte y preparar en casa pintura con la que realizar algún dibujo.



Aquí os muestro el primero de los dibujos realizados con el índigo de Chauen.




Apuntes de modelo natural

ArteyMusa Drawing Club
Febrero  de 2018

Después de muchos años he vuelto a disfrutar tomando apuntes de modelo natural. 

En esta ocasión, me apunté a una de las sesiones que realiza "Arte y Musa" en la que realizamos apuntes de 1, 3 , 5 , 10 y 20 minutos.

Empezamos con 5 apuntes de 1 minuto y como no tienes tiempo de entretenerte en dibujar detalles, te limitas a captar la figura con unas pocas líneas o manchas.

Poco a poco se va aumentando el tiempo de las poses por lo que puedes ir añadiendo a esas primeras líneas o manchas de expresión, los detalles de la figura.

Con este método de dibujo se coge mucha soltura en el trazo y también se adquiere capacidad de síntesis para dibujar y resaltar lo más expresivo de cada pose.

Estos son algunos de los apuntes de 1 y 3 minutos




Apuntes de 5 minutos








Apuntes de 10 minutos


Apunte de 20 minutos


Viendo todos lo apuntes de la sesión se puede percibir la progresión en el dibujo de los detalles.
Detalle del apunte de 20 minutos
Detalle del apunte de 20 minutos









martes, 2 de enero de 2018

Exaduro

Contra el viento
Diciembre de 2017

Esta escultura surge un día de playa con fuerte viento de levante y un pañuelo de seda que te atrapa y lucha para no ser arrastrado por el viento...



Me vinieron a la mente las maravillosas esculturas con velo transparente, como las de Giovanni Strazza y me pareció una imagen poderosa, con mucha fuerza y a la vez, un reto. 

Aunque esta escultura haya quedado muy lejos de acercarse a esas obras de velo transparente,  el resultado creo que ha sido bastante positivo.



Para empezar hay que hacer el  boceto en plastelina de modelar.





Después, en función del tamaño que se le quiera dar a la pieza final, se calculan las medidas para realizar el eje principal de la figura con alambre que se fija a una tabla de madera con unos clavos. Para completar la figura se utiliza malla de gallinero.




A partir de esta estructura se empieza a añadir barro y se le va dando forma a la figura con ayuda de palillos de modelar.


 


No se debe olvidar tapar la figura de barro con un paño húmedo entre las diferentes sesiones de trabajo para que el barro se mantenga fresco. Si se va a tardar más de dos días en volver a trabajar o si el ambiente es muy cálido, conviene además cubrirlo con un plástico para que se mantenga la humedad del paño.


Cuando la pieza está terminada hay que formar un eje  con chapas metálicas para dividir en dos partes la pieza. No es muy recomendable dividirlo en muchas piezas, pero si la complejidad de la figura lo requiere, se puede hacer. (en este caso, se han realizado cinco partes).



Se cubre con escayola para sacar el negativo de la misma, teniendo en cuenta dos cuestiones: 

1- La primera capa de escayola debe tener un poco de colorante para que en el momento de desmoldear la pieza sea más fácil diferenciar el negativo de la pieza final.
2- Hay que mantener la línea de las chapas siempre visible.

Finalmente, con esparto mojado en escayola, se pegan unos palos que servirán de asas para separar cada una de las dos piezas.

Cuando la escayola está seca, se aprecia la apertura por la linea central de chapas y poco a poco, retirando las chapas y tirando de las "asas" se consiguen separar las partes que forman el negativo de la pieza final.

Estas piezas deben limpiarse bien con agua para retirar los resto de barro o arcilla que pudieran quedar y aplicarles una mezcla de cera Alex con aguarrás, para que la pieza final se desprenda mejor del molde.




Unidas las piezas con alambres y un par de puntos de esparto con escayola, se cubre la línea de unión con escayola o arcilla y se coloca boca abajo para rellenarlo con la mezcla de exaduro. Para que no formen burbujas de aire que luego serán agujeros en la pieza final, conviene derramar el exaduro lentamente en el interior del molde, a poder ser desde uno de los laterales, para que vaya escurriendo y penetrando en todos los rincones y también es conveniente darle pequeños golpes/movimientos al molde mientras se vierte el exaduro.




Una vez que está seco, la escayola se retira con pequeños golpes de maza  y cincel, con cuidado para no dañar la pieza y tomando como referencia la primera capa de color que aplicamos con la escayola. En este momento también nos daremos cuenta del efecto que hace la capa de  cera Alex y aguarrás que dimos en las piezas del molde, ya que debe ser más sencillo que se desprenda.


   
Una vez retirada la escayola se lija, lima y pule la pieza.

Finalmente se prepara una filtración endurecedora (10 ml de resina epoxi para laminados, 4 ml de catalizador E432 y 10 ml de acetona) a la que también se le puede añadir algún tinte y se pincela toda la pieza con ella, secándola con un papel de manera inmediata a su aplicación, para evitar que salgan brillos.

  Se prepara el photocall y este es el resultado




miércoles, 27 de diciembre de 2017

Gradado

Grabado con punta seca

Diciembre 2017



El grabado es una técnica de impresión que consiste en marcar sobre una superficie rígida (matriz) una imagen haciendo  a mano pequeñas incisiones que dejan una huella donde se alojará la tinta que será transferida por presión a otra superficie como tela o papel.

Existen muchos tipos de grabado en función del material que se utilice como matriz y como herramienta punzante.  Para el grabado con punta seca se puede utilizar una lámina de acetato transparente y punzones. Conviene que la lámina sea gruesa para poder incidir con los punzones y marcar bien la huella.

Para empezar hay que editar la imagen elegida aplicando un filtro de espejo para voltearla, de lo contrario, el grabado nos quedaría del revés.

Imagen elegida
       
Se coloca el acetato sobre la lámina, sujetándolo a la mesa de trabajo con un poco de papel celofán en las esquinas para poder presionar y que no se desplace la lámina.

Con el punzón se va dibujando la imagen sobre el acetato y utilizando punzones de diferentes grosores, en la obra final se obtendrán líneas más o menos intensas de color.
Para el sombreado se puede hacer un rallado con líneas cruzadas. Cuanto más juntas estén las líneas del rallado, mas intenso resultará el sombreado.
Recomiendo cambiar la dirección del rallado para aportar diferentes texturas y para diferenciar las diferentes partes de la imagen.

Una vez terminado el rallado, se necesitan las tintas para grabados, un cristal o metacrilato, una rasqueta, espátulas,  una muñequilla (pelota de algodón envuelta en una tela de algodón) y tela de tarlatana  para eliminar la pintura sobrante.


Para aplicar la tinta, primero se coloca una pequeña porción de tinta sobre el cristal o metacrilato y si está espesa, se puede diluir con unas gotas de aceite para tinta de grabado mezclándolo bien con las espátula.


Con una rasqueta (o tarjeta de crédito vieja) se va aplicando la tinta sobre el acetato para que entre bien por  una las hendiduras de la huella y con la muñequilla se retirará la tinta sobrante .



La primera capa de entintado será la que ha entrado en la huella y la que dibujará la imagen.

Se pueden aplicar otras capas de tinta encima que nos aportarán un efecto de color de fondo y el sobrante de tinta se retirará suavemente con movimientos circulares, con un trozo  de tarlatana.


Para el proceso de impresión, primero hay que sumergir unos minutos el papel de grabado y después retirar el exceso de agua con papel de manos.



Se coloca en el tórculo en el siguiente orden: el acetato con la tinta hacia arriba, el papel de grabado encima, un papel de seda encima (para absorver exceso de humedad) y por último el fieltro del tórculo.
Cuando se  pasa por el tórculo la presión hace que la tinta se transfiera al papel.

El resultado final es este:


 La matriz se puede volver a utilizar limpiándola bien con aguarrás y un trozo de tarlatana eliminando los restos de tinta y volviendo a repetir todo el proceso de entintado e impresión.



Otros trabajos realizados:

Grabado con punta seca en pulpa de papel

Grabado con punta seca en pulpa de papel
Grabado con punta seca de fotografía. Negro de color base y tostados de fondo
Grabado con punta seca de fotografía con tonos cálidos


Fotografía cedida por Miguel Angel Andrés