Serigrafía digital

Serigrafía digital

Febrero 2017

Esta es una técnica compleja que no está al alcance de todo el mundo, ya que se requieren materiales especiales y procesos complicados. No obstante,  voy a intentar explicar el proceso de elaboración ya que la obra resultante es muy llamativa.

El primer paso consiste en descomponer en planos una imagen o fotografía con photoshop. En la imagen que se muestra, se observan claramente los dos planos.

Cada uno de estos planos tiene que imprimirse sobre seda, de manera independiente, para lo que se precisa de una impresora especial que realiza micropunciones en el tejido.

                           

Una vez que tenemos las dos sedas impresas, se coloca una de ellas en un bastidor de madera, dejándola bien tensa y sujetándola con cinta de embalar. Hay que tener cuidado al colocar la seda, ya que el lado brillante debe colocarse en la parte exterior del bastidor.

Para proceder a la estampación o serigrafía, tenemos que sujetar con cinta de embalar la cartulina o papel sobre el que vamos a realizar la serigrafía.

Dado que el bastidor se tiene que levantar para cambiar la seda o para limpiar los colores utilizados, conviene marcar su posición sobre la cartulina antes de empezar el proceso de estampación y asegurarnos así que siempre se coloca en el mismo sitio.

Una vez que tenemos las pinturas preparadas, se coloca el bastidor sobre la cartulina y en la parte superior del mismo se vierte una hilera generosa de pintura.

                                 

Con una rasqueta del mismo tamaño que el ancho del bastidor, se arrastra la pintura presionando sobre la seda contra la cartulina y de una sola pasada.

Al levantar el bastidor, observaremos que la pintura ha atravesado las micropunciones, dejando sobre la cartulina impreso el dibujo correspondiente al plano utilizado.

Retirar la seda utilizada del bastidor y limpiar ambos, para proceder a colocar la seda que tiene el segundo plano

                               

Retirar la seda utilizada del bastidor y limpiar ambos, para proceder a colocar la seda que tiene el segundo plano.

Hay que poner especial atención en colocar el bastidor con la segunda seda, exactamente en la misma posición que con la primera y después proceder de la misma forma, colocando una hilera generosa de pintura de otro color y pasando el rascador.

               

Al levantar el bastidor veremos como la pintura ha atravesado las micropunciones del segundo plano.

Con las mismas sedas, puedes realizar tantas estampaciones como quieras y puedes obtener diferentes resultados, no sólo cambiando el color  de las pinturas, sino también el de las cartulinas, incluso sobre la cartulina, realizar una serie de manchas o trazos previos a la estampación.

Talla en piedra

Queriéndome

Marzo de 2017

Después de muchos meses trabajando en esta obra, por fin está terminada.

Os presento "Queriéndome", una talla en piedra que ha sido todo un reto para mí.

Por un lado, al enfrentarme a una pieza de piedra y pretender a golpe de maza sacar una figura femenina y por otro, que además esta figura exprese el sentimiento que, en este caso, quería mostrar con este "autoabrazo".

Este es el resultado y espero que os guste.

Sobre el proceso de creación, no hay mucho que explicar. 

Lo primero, como siempre, es realizar un boceto en plastelina de modelar y tras dibujar los perfiles en la piedra, únicamente consiste en ir dando golpes con la maza y el cincel.

Boceto en plastelina

                                             

                                                

                

Es una tarea dura y requiere mucho tiempo, pero a la vez es muy relajante ya que hay que controlar en todo momento la intensidad del golpe para que se desprenda la parte de la piedra que se quiere. 

Poco a poco va surgiendo la figura y cada vez el control en el golpe debe ser mayor.

Es importante utilizar elementos de protección: gafas, mascarilla y guantes.

                        

 

Para los pequeños detalles es mejor utilizar la dremel.

       

En este vídeo podéis ver una pequeña parte del trabajo realizado.

                                            

Este es el resultado final.

                        

                                             

Estampación

Gyotaku

Técnica de estampación japonesa

Esta técnica se realizaba por los pescadores japoneses a finales del siglo XVII y consistía en pintar el pez con una tinta especial, para transferir su imagen en papel de arroz y así preservar su alma según la tradición Zen.

El proceso de estampación es muy espiritual de respeto y contacto con el pez que resulta muy placentero.

Se pueden utilizar todo tipo de peces (en la imagen que se muestra se han utilizado 2 bacaladitos y un boquerón).

Se colocan los peces sobre un cartón pluma y se siluetean con un lápiz para posteriormente recortar la silueta del pez y que quede encajado en el cartón pluma.

Una vez recortada la silueta se forra el cartón pluma con film transparente y se posan los peces sobre sus siluetas para proceder a pintarlos.

                                

                 

Antes de pintarlos se procede a extender sus aletas sujetándolas con pequeños alfileres teniendo mucho cuidado para no pinchar o agredir al pez. El alfiler sólo debe servir de apoyo para abrir las aletas.

Se utiliza tinta sumi-e y debe aplicarse con un pincel suave, con mucha delicadeza, como si estuvieses maquillándole para un evento especial.....

La tinta no debe estar demasiado espesa para que se transfiera bien al soporte elegido, que puede ser el papel de arroz o bien una tela o camiseta de algodón.

Una vez que hemos aplicado la pintura, debe colocarse encima el soporte (papel o tela) con sumo cuidado e ir tocando el pez suavemente para transferir su imagen, de tal forma que en el proceso puedas sentir cada una de las partes del pez y generar una conexión con él.

                  

        

Se puede volver a pintar el pez para transferir su imagen en otro soporte, siempre que se mantenga el mismo ritual.

                    

    

Para mantener la imagen en las telas conviene plancharlas por el revés y por el derecho con una tela fina por encima antes de su lavado.

Exaduro

Swinion

Octubre de 2016

Esta escultura está realizada pensando en una pareja muy especial que comparten muchas cosas y entre ellas el baile, swing.

He tenido la oportunidad de acudir a alguno de los eventos que se realizan para bailar swing y me fascinó el sentimiento que se desprende en todos los bailarines y la unión y compenetración que se observa entre ellos. 

Swinion son unos bailarines que se fusionan, se unen en el baile, no necesitan pensar, no hay cabeza, sólo sentimiento, movimiento y unión. 

Con esta idea en la cabeza, el proceso de creación me lleva a buscar imágenes de bailarines que posteriormente traslado a dibujos y figuras de alambre, masilla epoxi y venda de escayola.

                      

               

                    

               

Una vez que se tiene la idea, el proceso a seguir es el mismo que el de las otras piezas que ya he explicado en otros post y que es el siguiente:

Primero se diseña en plastelina de modelar el boceto.

                     

                 

Después se calculan las medidas proporcionalmente al tamaño deseado y se realiza el eje principal de la pieza con alambre y se completa la figura con malla de gallinero.

A partir de esta estructura se empieza a crear la figura con barro, arcilla o pasta de modelar.

Cuando la pieza está terminada hay que crear un eje  con chapas metálicas para dividir en dos partes la pieza (en este caso, se han realizado tres partes).

                       

               

Se cubre con escayola para sacar el negativo de la misma, teniendo en cuenta dos cuestiones: 

1- La primera capa de escayola debe tener un poco de colorante para que en el momento de desmoldear la pieza sea más fácil diferenciar el negativo de la pieza final.

2- Hay que mantener la línea de las chapas siempre visible.

Finalmente, con esparto mojado en escayola, se pegan unos palos que servirán de asas para separar cada una de las dos piezas.

Cuando la escayola está seca, se aprecia la apertura por la linea central de chapas y poco a poco, retirando las chapas y tirando de las "asas" se consiguen separa las 3 partes que forman el negativo de la pieza final.

Estas piezas deben limpiarse bien con agua para retirar los resto de barro o arcilla que pudieran quedar.

                       

           

Para desmoldear la obra definitiva, es conveniente aplicar cera "Alex" mezclada con aguarrás en las tres piezas que conforman la pieza.

Unidas las tres piezas con alambres y un par de puntos de esparto con escayola, se cubre la línea de unión con escayola o arcilla y finalmente se rellena con exaduro y se deja secar.

Para retirar la escayola de los negativos hay que usar una maza  y cincel.

                           

 

                   

Una vez retirada la escayola se lija, lima y pule la pieza.
Finalmente se prepara una filtración endurecedora (10 ml de resina epoxi para laminados, 4 ml de catalizador E432 y 10 ml de acetona) a la que también se le puede añadir algún tinte y se pincela toda la pieza con ella, secándola con un papel de manera inmediata a su aplicación, para evitar que salgan brillos.

                                 

 

  Se prepara el photocall y este es el resultado: