Torso femenino

 Curvas de mujer

Enero 2020

En diciembre de 2019 participé en un taller de modelado, con modelo en vivo, y realizé una escultura en arcilla de un torso de mujer.

                  

El proceso para transformar esta obra de arcilla en una escultura es el mismo que os he mostrado en otras entradas.

El primer paso es la colocación de las chapas para delimitar las piezas que van a formar el molde. Después, se cubre de escayola hasta la línea de las chapas.

                  

      

Una vez seca la escayola, se separan con cuidado las partes del molde  y se limpian.

                                

Al unir las piezas del molde, hay que tener en cuenta dos aspecto importantes:

- Aplicar desmoldeante a las piezas del molde 

- Sellar bien las uniones de las piezas del molde para que no se salga el exaduro.

                 

Cuando está seco el exaduro, se retira el molde de escayola, con cuidado de no dañar la pieza.

Finalmente, se lija para pulir impurezas y tras aplicar un pincelado de resina el resultado final es este:

Sentimientos

Serie de esculturas "Sentimientos"

Desde mis inicios en la escultura me he dejado llevar por mis propios sentimientos o los de las personas que me rodean y el resultado esta siendo muy satisfactorio, porque en todas ellas he plasmado esa carga emotiva que ha sido mi fuente de inspiración.

Poco a poco estas esculturas han ido conformando una Serie a la que he llamado "Sentimientos" y que está en constante crecimiento. 

Actualmente esta serie  se compone de 13 piezas, que os muestro a continuación:

1- Abrazos

Febrero de 2015

Abrazos - 2015

Un orgonite es una pieza con forma piramidal compuesta de resinas, metales y cuarzos y que tiene la propiedad de transformar las energías negativas en energías positivas.

Al igual que un orgonite, un abrazo te recupera, te reconforta y puede transformar un sentimiento negativo en sentimiento positivo.

Son 4 abrazos realizados con el mismo molde en diferentes materiales. Dos de ellos, al igual que los orgonites son de resinas, metal y cuarzo. El tercero es de resina roja y el cuarto de escayola.

2- Sigo adelante

Diciembre de 2015

Inspirada en las obras de Alberto Giacometti elaboré esta figura femenina estilizada para expresar ese momento en el que continuas caminando a pesar de la carga que llevas (de ahí los brazos alargados), sin necesidad de mirar el camino y con el pecho vacío.

Esta pieza es pequeña, pero con una fuerza expresiva muy grande, por lo que espero poder llevarla a un gran formato en algún momento.

3- Disfrutando la vida

Febrero de 2016

La juventud, el deporte, el movimiento.... con todas estas ideas elaboré esta pieza dedicada a mi hijo, Alvaro. 

                   

4- Me como el mundo

Febrero de 2016

En este caso, dedicada al mayor de mis hijos, Raúl, diseñé esta obra en la que se va formando una persona sobre la base de los conocimientos y la informática.

                 

5- El Resurgir

Abril de 2016

Esta escultura está inspirada en la sensación que me provocó la realización de la propia pieza. Representa el sentimiento que te hace renacer al realizar una actividad que te satisface, te llena y hace que surja lo mejor de ti.

Todos tenemos algo que nos llena.... la pintura, la escultura, la música, el baile, la naturaleza, los animales, ese algo al que podemos llamar "poema interior" hace que nos transportemos a nuestro mejor yo.

Busca tu "poema interior" y hazlo.

6- Desesperación

Abril de 2016

Para expresar este sentimiento elegí una técnica llamada "escayola directa", que aporta mas fuerza y dramatismo. 

Desesperación - 2016

  

7- Atrapado

Abril de 2016

En esta ocasión la figura que, con la cabeza hueca, se arrastra y se encuentra atrapada en una red, pretende mostrar ese momento en el que una persona se encuentra al mantener la actitud en una decisión equivocada.

8- En calma

     

Junio de 2016


Después de la tormenta llega la calma...

Para expresar este sentimiento lo primero que me vino a la cabeza es el agua. 
El agua es un elemento que proporciona paz y tranquilidad y un animal acuático que también está muy relacionado con estos sentimientos es el delfín. 

Este animal, para mi tiene una connotación muy fuerte y personal que intensifica aún más este sentimiento.

9- Swinion

Octubre de 2016

Esta escultura está realizada pensando en una pareja muy especial que comparten muchas cosas y entre ellas el baile, swing.

He tenido la oportunidad de acudir a alguno de los eventos que se realizan para bailar swing y me fascinó el sentimiento que se desprende en todos los bailarines y la unión y compenetración que se observa entre ellos. 

Swinion son unos bailarines que se fusionan, se unen en el baile, no necesitan pensar, no hay cabeza, sólo sentimiento, movimiento y unión. 

10- Queriéndome

Marzo de 2017

Una talla en piedra arenisca que fue todo un reto para mí.

Por un lado, al enfrentarme a una pieza de piedra y pretender a golpe de maza sacar una figura femenina y por otro, que además esta figura exprese el sentimiento que, en este caso, quería mostrar con este "autoabrazo".

11- La maldad

Junio de 2017

Esta serpiente construida de diferentes materiales: mármol, alabastro y exaduro, en pequeñas piezas en bruto y sin pulir, quieren representar la maldad como el conjunto de pequeñas actitudes negativas.

12- Contra el viento

Diciembre de 2017

Esta escultura representa la lucha y la fuerza. La idea surgió un día de playa con fuerte viento de levante y un pañuelo de seda que se enredó, luchando para no ser arrastrado por el viento...

13- El descanso

Mayo de 2018

La última pieza que he incorporado a la serie "Sentimientos" es esta talla de alabastro que muestra una mujer descansando en una roca en bruto y sin pulir, como en la vida misma.... donde a pesar de las aristas y asperezas diarias,  debemos encontrar ese momento de tranquilidad y reposo.

Bajo relieve animal

Mirada de águila

Enero 2017

Escayola policromada

Sobre un metacrilato o cristal se prepara una base plana de pasta de modelar.

               

Se coloca la imagen elegida en papel sobre la base de pasta de modelar y con un alfiler se siluetea el perfil y los detalles.  Después se rellenan los espacios con pequeños trozos de pasta aplicando el volumen deseado. Para ello, hay que tener en cuenta cual es el punto de mayor volumen. En esta pieza se han aplicado 8 milímetros de altura en el pico, rebajandolo en dirección al ojo.

         

Para aportar más riqueza de texturas en el resultado final, se pueden incorporar sobre la pasta de modelar diferentes elementos. En este caso, se han añadido hilos de esparto y algodón. Conviene aplicar un poco de cera Alex por encima de estos elementos, con el fin de que no se queden pegados en el molde que vamos a realizar con escayola.

Para hacer el molde hay que colocar unas planchas de

plastelina o arcilla alrededor a modo de muro de 6 o 7 cm. de alto, para rellenar con escayola una primera capa (2,5 cm) que cubra bien toda la pieza.

Se espera a que endurezca un poco y se añade esparto para que se compacte mejor el molde y se vuelve a cubrir con otra capa de escayola (otros 2,5 cm).

Una vez que se ha secado la escayola, se retiran las planchas de plastelina y se desprende el molde.

Con los palillos de modelar o pequeños destornilladores planos hay que limpiar el molde de escayola eliminando los restos de pasta de modelar y de los elementos incorporados para las texturas.
Una vez limpio hay que aplicar una fina capa de cola blanca rebajada con agua para impermeabilizarlo.

Molde final de escayola

Con el molde ya preparado se pueden realizar las piezas finales, que llevarán diferentes procesos en función del material elegido.

Arcilla

En el caso de utilizar arcilla, ésta se va añadiendo directamente encima del molde en pequeños trozos hasta cubrirlo por completo con un grosor de unos 2 cm. 
Se debe secar despacio para que no se resquebraje, así que,  primero se deja unas 2 a 4 horas en un lugar fresco y seco cubierto con un plástico por encima pero sin que quede envuelto y después se retira para que siga secando. 
Para separar la pieza de arcilla del molde, ésta no debe estar completamente seca. 
Primero se coloca de perfil y debe verse una línea de separación entre la arcilla y el molde, que con un suave movimiento debería separarse por si sola. No conviene aplicar mucha fuerza al separar la pieza del molde, porque podría partirse la arcilla.

      

Deja secar la pieza por completo y retira los restos de cola blanca o escayola.

En este caso y de manera fortuita se rompió la esquina superior izquierda de la pieza de arcilla y dada esta situación se termina de limar esta parte del relieve limándolo al perfil de la cabeza del águila.

Para el acabo final, antes del proceso de pintura, debe llevarse a cocer a un horno de barro o cerámica.
Finalmente se van aplicando veladuras de color, con acrílicos, hasta conseguir el efecto deseado.

Escayola

Hay que tener en cuenta que siempre que se vaya a reutilizar un molde, éste debe estar bien limpio del material anterior, por lo que conviene pasarle un paño húmedo y rascar en las zonas de relieve con pequeños palillos de modelar o destornilladores planos.
Una vez que esta limpio, se aplica una capa de cola rebajada con agua para impermeabilizarlo y tras secar, se aplica una mezcla de cera Alex y aguarras  por toda la superficie del molde con el fin de que la pieza final no se quede pegada al molde y se pueda retirar más facilmente.

Al igual que hicimos antes, se colocan unas planchas de plastelina o arcilla alrededor del molde a modo de muro de 6 o 7 cm. de alto, que rellenaremos con una primera capa de escayola (2,5 cm) que cubra bien toda la pieza.
Se espera a que endurezca un poco y se añade esparto para que se compacte mejor la pieza y se vuelve a cubrir con otra capa de escayola (otros 2,5 cm). 

  

  
Una vez seca la escayola se retiran los muros de barro y poniendo las piezas de perfil, deben poder retirarse sin hacer demasiada fuerza.

Tras limpiar la pieza final de posibles restos, se puede pintar directamente o aplicar primero una filtración endurecedora (10 ml de resina epoxi para laminados, 4 ml de catalizador E432 y 10 ml de acetona) a la que también se le puede añadir algún tinte y se pincela toda la pieza con ella, secándola con un papel de manera inmediata a su aplicación, para evitar que salgan brillos.

Para pintarla se aplican veladuras de color con acrílicos rebajados con agua, hasta obtener el resultado deseado.

                                   

Exaduro

Swinion

Octubre de 2016

Esta escultura está realizada pensando en una pareja muy especial que comparten muchas cosas y entre ellas el baile, swing.

He tenido la oportunidad de acudir a alguno de los eventos que se realizan para bailar swing y me fascinó el sentimiento que se desprende en todos los bailarines y la unión y compenetración que se observa entre ellos. 

Swinion son unos bailarines que se fusionan, se unen en el baile, no necesitan pensar, no hay cabeza, sólo sentimiento, movimiento y unión. 

Con esta idea en la cabeza, el proceso de creación me lleva a buscar imágenes de bailarines que posteriormente traslado a dibujos y figuras de alambre, masilla epoxi y venda de escayola.

                      

               

                    

               

Una vez que se tiene la idea, el proceso a seguir es el mismo que el de las otras piezas que ya he explicado en otros post y que es el siguiente:

Primero se diseña en plastelina de modelar el boceto.

                     

                 

Después se calculan las medidas proporcionalmente al tamaño deseado y se realiza el eje principal de la pieza con alambre y se completa la figura con malla de gallinero.

A partir de esta estructura se empieza a crear la figura con barro, arcilla o pasta de modelar.

Cuando la pieza está terminada hay que crear un eje  con chapas metálicas para dividir en dos partes la pieza (en este caso, se han realizado tres partes).

                       

               

Se cubre con escayola para sacar el negativo de la misma, teniendo en cuenta dos cuestiones: 

1- La primera capa de escayola debe tener un poco de colorante para que en el momento de desmoldear la pieza sea más fácil diferenciar el negativo de la pieza final.

2- Hay que mantener la línea de las chapas siempre visible.

Finalmente, con esparto mojado en escayola, se pegan unos palos que servirán de asas para separar cada una de las dos piezas.

Cuando la escayola está seca, se aprecia la apertura por la linea central de chapas y poco a poco, retirando las chapas y tirando de las "asas" se consiguen separa las 3 partes que forman el negativo de la pieza final.

Estas piezas deben limpiarse bien con agua para retirar los resto de barro o arcilla que pudieran quedar.

                       

           

Para desmoldear la obra definitiva, es conveniente aplicar cera "Alex" mezclada con aguarrás en las tres piezas que conforman la pieza.

Unidas las tres piezas con alambres y un par de puntos de esparto con escayola, se cubre la línea de unión con escayola o arcilla y finalmente se rellena con exaduro y se deja secar.

Para retirar la escayola de los negativos hay que usar una maza  y cincel.

                           

 

                   

Una vez retirada la escayola se lija, lima y pule la pieza.
Finalmente se prepara una filtración endurecedora (10 ml de resina epoxi para laminados, 4 ml de catalizador E432 y 10 ml de acetona) a la que también se le puede añadir algún tinte y se pincela toda la pieza con ella, secándola con un papel de manera inmediata a su aplicación, para evitar que salgan brillos.

                                 

 

  Se prepara el photocall y este es el resultado: