Bajo relieve animal

Mirada de águila

Enero 2017

Escayola policromada

Sobre un metacrilato o cristal se prepara una base plana de pasta de modelar.

               

Se coloca la imagen elegida en papel sobre la base de pasta de modelar y con un alfiler se siluetea el perfil y los detalles.  Después se rellenan los espacios con pequeños trozos de pasta aplicando el volumen deseado. Para ello, hay que tener en cuenta cual es el punto de mayor volumen. En esta pieza se han aplicado 8 milímetros de altura en el pico, rebajandolo en dirección al ojo.

         

Para aportar más riqueza de texturas en el resultado final, se pueden incorporar sobre la pasta de modelar diferentes elementos. En este caso, se han añadido hilos de esparto y algodón. Conviene aplicar un poco de cera Alex por encima de estos elementos, con el fin de que no se queden pegados en el molde que vamos a realizar con escayola.

Para hacer el molde hay que colocar unas planchas de

plastelina o arcilla alrededor a modo de muro de 6 o 7 cm. de alto, para rellenar con escayola una primera capa (2,5 cm) que cubra bien toda la pieza.

Se espera a que endurezca un poco y se añade esparto para que se compacte mejor el molde y se vuelve a cubrir con otra capa de escayola (otros 2,5 cm).

Una vez que se ha secado la escayola, se retiran las planchas de plastelina y se desprende el molde.

Con los palillos de modelar o pequeños destornilladores planos hay que limpiar el molde de escayola eliminando los restos de pasta de modelar y de los elementos incorporados para las texturas.
Una vez limpio hay que aplicar una fina capa de cola blanca rebajada con agua para impermeabilizarlo.

Molde final de escayola

Con el molde ya preparado se pueden realizar las piezas finales, que llevarán diferentes procesos en función del material elegido.

Arcilla

En el caso de utilizar arcilla, ésta se va añadiendo directamente encima del molde en pequeños trozos hasta cubrirlo por completo con un grosor de unos 2 cm. 
Se debe secar despacio para que no se resquebraje, así que,  primero se deja unas 2 a 4 horas en un lugar fresco y seco cubierto con un plástico por encima pero sin que quede envuelto y después se retira para que siga secando. 
Para separar la pieza de arcilla del molde, ésta no debe estar completamente seca. 
Primero se coloca de perfil y debe verse una línea de separación entre la arcilla y el molde, que con un suave movimiento debería separarse por si sola. No conviene aplicar mucha fuerza al separar la pieza del molde, porque podría partirse la arcilla.

      

Deja secar la pieza por completo y retira los restos de cola blanca o escayola.

En este caso y de manera fortuita se rompió la esquina superior izquierda de la pieza de arcilla y dada esta situación se termina de limar esta parte del relieve limándolo al perfil de la cabeza del águila.

Para el acabo final, antes del proceso de pintura, debe llevarse a cocer a un horno de barro o cerámica.
Finalmente se van aplicando veladuras de color, con acrílicos, hasta conseguir el efecto deseado.

Escayola

Hay que tener en cuenta que siempre que se vaya a reutilizar un molde, éste debe estar bien limpio del material anterior, por lo que conviene pasarle un paño húmedo y rascar en las zonas de relieve con pequeños palillos de modelar o destornilladores planos.
Una vez que esta limpio, se aplica una capa de cola rebajada con agua para impermeabilizarlo y tras secar, se aplica una mezcla de cera Alex y aguarras  por toda la superficie del molde con el fin de que la pieza final no se quede pegada al molde y se pueda retirar más facilmente.

Al igual que hicimos antes, se colocan unas planchas de plastelina o arcilla alrededor del molde a modo de muro de 6 o 7 cm. de alto, que rellenaremos con una primera capa de escayola (2,5 cm) que cubra bien toda la pieza.
Se espera a que endurezca un poco y se añade esparto para que se compacte mejor la pieza y se vuelve a cubrir con otra capa de escayola (otros 2,5 cm). 

  

  
Una vez seca la escayola se retiran los muros de barro y poniendo las piezas de perfil, deben poder retirarse sin hacer demasiada fuerza.

Tras limpiar la pieza final de posibles restos, se puede pintar directamente o aplicar primero una filtración endurecedora (10 ml de resina epoxi para laminados, 4 ml de catalizador E432 y 10 ml de acetona) a la que también se le puede añadir algún tinte y se pincela toda la pieza con ella, secándola con un papel de manera inmediata a su aplicación, para evitar que salgan brillos.

Para pintarla se aplican veladuras de color con acrílicos rebajados con agua, hasta obtener el resultado deseado.

                                   

Serigrafía digital

Serigrafía digital

Febrero 2017

Esta es una técnica compleja que no está al alcance de todo el mundo, ya que se requieren materiales especiales y procesos complicados. No obstante,  voy a intentar explicar el proceso de elaboración ya que la obra resultante es muy llamativa.

El primer paso consiste en descomponer en planos una imagen o fotografía con photoshop. En la imagen que se muestra, se observan claramente los dos planos.

Cada uno de estos planos tiene que imprimirse sobre seda, de manera independiente, para lo que se precisa de una impresora especial que realiza micropunciones en el tejido.

                           

Una vez que tenemos las dos sedas impresas, se coloca una de ellas en un bastidor de madera, dejándola bien tensa y sujetándola con cinta de embalar. Hay que tener cuidado al colocar la seda, ya que el lado brillante debe colocarse en la parte exterior del bastidor.

Para proceder a la estampación o serigrafía, tenemos que sujetar con cinta de embalar la cartulina o papel sobre el que vamos a realizar la serigrafía.

Dado que el bastidor se tiene que levantar para cambiar la seda o para limpiar los colores utilizados, conviene marcar su posición sobre la cartulina antes de empezar el proceso de estampación y asegurarnos así que siempre se coloca en el mismo sitio.

Una vez que tenemos las pinturas preparadas, se coloca el bastidor sobre la cartulina y en la parte superior del mismo se vierte una hilera generosa de pintura.

                                 

Con una rasqueta del mismo tamaño que el ancho del bastidor, se arrastra la pintura presionando sobre la seda contra la cartulina y de una sola pasada.

Al levantar el bastidor, observaremos que la pintura ha atravesado las micropunciones, dejando sobre la cartulina impreso el dibujo correspondiente al plano utilizado.

Retirar la seda utilizada del bastidor y limpiar ambos, para proceder a colocar la seda que tiene el segundo plano

                               

Retirar la seda utilizada del bastidor y limpiar ambos, para proceder a colocar la seda que tiene el segundo plano.

Hay que poner especial atención en colocar el bastidor con la segunda seda, exactamente en la misma posición que con la primera y después proceder de la misma forma, colocando una hilera generosa de pintura de otro color y pasando el rascador.

               

Al levantar el bastidor veremos como la pintura ha atravesado las micropunciones del segundo plano.

Con las mismas sedas, puedes realizar tantas estampaciones como quieras y puedes obtener diferentes resultados, no sólo cambiando el color  de las pinturas, sino también el de las cartulinas, incluso sobre la cartulina, realizar una serie de manchas o trazos previos a la estampación.

Talla en piedra

Queriéndome

Marzo de 2017

Después de muchos meses trabajando en esta obra, por fin está terminada.

Os presento "Queriéndome", una talla en piedra que ha sido todo un reto para mí.

Por un lado, al enfrentarme a una pieza de piedra y pretender a golpe de maza sacar una figura femenina y por otro, que además esta figura exprese el sentimiento que, en este caso, quería mostrar con este "autoabrazo".

Este es el resultado y espero que os guste.

Sobre el proceso de creación, no hay mucho que explicar. 

Lo primero, como siempre, es realizar un boceto en plastelina de modelar y tras dibujar los perfiles en la piedra, únicamente consiste en ir dando golpes con la maza y el cincel.

Boceto en plastelina

                                             

                                                

                

Es una tarea dura y requiere mucho tiempo, pero a la vez es muy relajante ya que hay que controlar en todo momento la intensidad del golpe para que se desprenda la parte de la piedra que se quiere. 

Poco a poco va surgiendo la figura y cada vez el control en el golpe debe ser mayor.

Es importante utilizar elementos de protección: gafas, mascarilla y guantes.

                        

 

Para los pequeños detalles es mejor utilizar la dremel.

       

En este vídeo podéis ver una pequeña parte del trabajo realizado.

                                            

Este es el resultado final.

                        

                                             

Estampación

Gyotaku

Técnica de estampación japonesa

Esta técnica se realizaba por los pescadores japoneses a finales del siglo XVII y consistía en pintar el pez con una tinta especial, para transferir su imagen en papel de arroz y así preservar su alma según la tradición Zen.

El proceso de estampación es muy espiritual de respeto y contacto con el pez que resulta muy placentero.

Se pueden utilizar todo tipo de peces (en la imagen que se muestra se han utilizado 2 bacaladitos y un boquerón).

Se colocan los peces sobre un cartón pluma y se siluetean con un lápiz para posteriormente recortar la silueta del pez y que quede encajado en el cartón pluma.

Una vez recortada la silueta se forra el cartón pluma con film transparente y se posan los peces sobre sus siluetas para proceder a pintarlos.

                                

                 

Antes de pintarlos se procede a extender sus aletas sujetándolas con pequeños alfileres teniendo mucho cuidado para no pinchar o agredir al pez. El alfiler sólo debe servir de apoyo para abrir las aletas.

Se utiliza tinta sumi-e y debe aplicarse con un pincel suave, con mucha delicadeza, como si estuvieses maquillándole para un evento especial.....

La tinta no debe estar demasiado espesa para que se transfiera bien al soporte elegido, que puede ser el papel de arroz o bien una tela o camiseta de algodón.

Una vez que hemos aplicado la pintura, debe colocarse encima el soporte (papel o tela) con sumo cuidado e ir tocando el pez suavemente para transferir su imagen, de tal forma que en el proceso puedas sentir cada una de las partes del pez y generar una conexión con él.

                  

        

Se puede volver a pintar el pez para transferir su imagen en otro soporte, siempre que se mantenga el mismo ritual.

                    

    

Para mantener la imagen en las telas conviene plancharlas por el revés y por el derecho con una tela fina por encima antes de su lavado.